Diário de Trabalho

O louco exilado, paraibano, que hoje vive exaltando as forças armadas e a FAB. Pois, quem não entende o que o Brasil se tornou após a ditadura fica na bolha do delírio, sem dúvidas - pro lado do "bem" ou pro lado do "mal". Mas quem estava lá numa luta imaginária (artística), naquela época, era o louco em busca de liberdade. Um jovem artista que, segundo os anais, deixou sua carreira pela luta de sua sobrevivência medíocre sendo funcionário público brasileiro. Taí o que era, e é ser subdesenvolvido: lutar pelo seu mínimo. Ficou pra história a estratégica tropicália, e morreu lentamente o latinoamericanismo.

Você já teve a impressão de que sua imagem é completamente diferente na fotografia? pois é, a máquina fotográfica é um tipo de percepção. Já teve a impressão de ouvir bem mais com um fone de ouvido e um microfone? mais um instrumento de percepção. Já ouviu alguém mais velho dizer que está perdendo a visão e a audição? falhas na nossa máquina. Já pensou em falar com alguém que não existe pela internet? ou melhor, com alguém que existe? Chega de perguntas. Não há um só espaço que não seja empreendido, cunhado, abraçado e manipulado sem nossa "percepção". Percorrer a percepção é assunto do que temos em ordem atualmente: o que estamos vivendo, e como, com esses iphones, óculos, carros e artefatos tecnológicos da mobilidade urbana?

A história também tem suas ironias loucas. Woody Allen vence como melhor diretor e com melhor filme com Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1978), competindo com Steven Spielberg e George Lucas. E o melhor - não vai buscar a estatueta do Oscar, anunciado por King Vidor. Estava ocupado tocando com sua banda. O melhor filme de Woody Allen. Ao menos o final, um dos mais tristes da história do cinema, ao mesmo tempo um dos mais sinceros, fica pra todos aqueles que acreditam num relacionamento entre homem e mulher que faça algum sentido. http://viooz.co/movies/69-annie-hall-1977.html

Cloud Atlas (chamado de A Viagem para os analfabetos daqui) tem recebido as piores críticas em revistas renomadas, do tipo Veja. Não só por isso vale muito a pena assistir. Os irmãos Wachowski e Tom Tykwer tão na atmosfera "new age", a revolução que Hollywood aceita nos seus filmes. Anacrônico, mas vivo. Sem contar a influência direta de Godard, ainda que, claro, pro lado da linearidade e adaptação ao mainstream. Mais que em Tarantino. No filme Cloud Atlas a gente percebe como o cinema americano é ridículo na persistente encenação melodramática. E como o povo analfabeto adora esse gênero, enchendo as salas pra sentir o lado auto-ajuda da história. Não é perda de tempo - há muito o que se tirar do experimento que os 3 diretores fazem. Um dos elementos é a contradição entre conformação dos mais fracos e persistência política de pessoas que dominam, mas são esclarecidas. Deixando de lado toda a bobagem de uma política afirmativa norte-americana clássica na politização de umbigo ...

Produção de Life of Pi mostra a criação de deuses contemporâneos no cinema (título brasileiro: As Aventuras de Pi, 2012) O cinema faz tratos com Deus sempre que foi cinema. Os grandes épicos flertam diretamente com aquilo que a entidade teria nos criado numa linguagem comum – de Intolerância , Griffith, passando por Alemanha Ano Zero , Rossellini, até em Tabu , Murnau, ou Idade da Terra , Glauber Rocha. Citações aleatórias, mas completamente distintas umas das outras – filmes distantes. Isso pra não falar dos épicos propriamente religiosos. O cinema, sem dúvidas, em todas as suas linhas, vertentes, escolas, linguagens e experimentos, brinca com (de) Deus ou Deuses. Simplesmente, nos avisa que não mais a fala, não mais a simples expressão gestual, não mais o comum faz parte do que chamamos de realidade. Enquadra-se o real, divide-se a percepção, cria-se uma história para, poética ou pedagogicamente, nos mostrar expressões divinas da vida. Tocar essa manifestação divina, pra al...

Zizo, poeta alterego de Cláudio Assis, mas referência real Para as elites brasileiras, a pobreza é lixo a ser excluído. Para o cinema publicitário, a pobreza é matéria a ser adornada, floreada. Para a publicidade do poeta Zizo (interpretado pelo incansável Irandhir Santos), no filme de Cláudio Assis, o slogan que retorna como mote é: "abaixo a reciclagem e viva a lapidagem".  A estética do lixo passa por uma reciclagem no cinema publicitário do Sudeste em filmes. A pornochanchada, por exemplo, era uma reciclagem da boca do lixo, As comédias-besteirol de hoje são reciclagem das chanchadas. Fenômenos de filmes de favela são reciclagem do Cinema Novo. Da industrialização da Globo Filmes ao cinema da O2 e adjacentes, a publicidade toma formas culminantes hoje na produção cinematográfica. Temos o método já colocado à prova. Cláudio Assis toma essa publicidade e a torna argumento panfletário de algo próximo do abismo. Mas não da maneira utópica. Não quer a revolução. E...

o "rato" se torna mercadoria em Cronenberg Em apresentação na sua primière na França, Cannes, críticos falam do pecado de Cronenberg neste filme que parecia ter tudo para nos clarificar sobre nosso atual patamar contemporâneo. Esteticamente, políticamente, financeiramente. O pecado havia sido o tempo estático - sem maiores ações, sem maiores sentimentos afetivos. Cronenberg rebate: o filme fala de uma claustrofobia, não podia ser diferente. Representado pelo jovem ator Robert Pattinson, este que, certas vezes, parece não querer atuar - uma qualidade que rememora um ponto alto alcançado por Pierre Clémenti, por exemplo -, o protagonista de Cosmópolis quer apenas cortar o cabelo. "Drama" joyceano, do livro de DeLillo. Ao lado de toda sua saga rumo à periferia da cidade, local onde fica seu barbeiro de infância, uma série de acontecimentos inúteis tangenciam sua rotina. A grande fatia do tempo fílmico é gravada dentro de uma limousine equipada com artefatos da no...