Diário de Trabalho

Este blog não passou por revisão.

Não é por irresponsabilidade, mas por indecência, indecoro, mediocridade de grandes distribuidoras e, ou, produtoras que este filme ainda não foi lançado em DVD. O marco do cinema latino americano para a entrada aos cinemas novos, um cinema neo-realista em pleno Brasil - o filme que fez com que Glauber, Sarraceni, Ruy Guerra e demais tomassem a dianteira da produção cinematográfica no país. Nada disso vale - o que vale são os prêmios, a busca pelo oscar e pelos festivais europeus. Se soubessem que somente com a história local do próprio cinema que seriam, necessariamente, feitos filmes bons hoje em dia... Mas não sabem. Rio 40 graus impressiona não pelo fato dele ser uma cópia bem feita do neo-realismo, mas por ser um filme que, de uma maneira moderna, intercala narrações distintas sem que ninguém perceba. Uma trama absolutamente difícil de ser montada, hoje, que dirá na década de 50. Nelson Pereira entra no cinema com um dos, se não o melhor filme de sua carreira. Mas a cadeira cativa...

Segundo filme do criador do cinema novo aqui no Brasil. Nele está o personagem das chanchadas, Grande Otelo, interpretando um compositor que vive no morro carioca - um faminto por sucesso e dinheiro, por uma vida decente. Ele compõe músicas belíssimas, tristes, realistas, mas é desengonçado. Tão descompassado quanto a direção, ainda incipiente, de Nelson Pereira. No filme vemos a impossibilidade, ainda , de se falar de temas profundos e metalinguísticos. Nelson, assim como o personagem interpretado por Paulo Goulart, o Moacir, sabe da importância que tem a cultura da Zona Norte do Rio. Mas não chega muito perto dela - vive na procura pela erudição em composições. Com a distância entre o morro e a burguesia se edificou coisas belíssimas como a própria bossa nova, citada no filme, e o cinema novo. Mas este aspecto do cinema que se criava foi criticado, e revisado por Glauber, em sua reinvenção da linguagem cinematográfica - em sua volta às primeiras imagens do Brasil. Nelson Pereira aind...

Um filme de herói para a elite, como bem diz o nome Seguindo a fôrma de Cidade de Deus , assistimos a um filme narrado em primeira pessoa por uma voz que parece vir de qualquer lugar, menos do universo do filme. A diferença na fôrma é que em Tropa de Elite quem nos narra é o Capitão Nascimento, um personagem que ganha dimensões heróicas em tempos de violência no Brasil. Esse capitão é evocado em discussões sobre o problema do tráfico e da criminalidade no Rio, e seu papel é o de purificar nossas almas tão covardes diante da favela, aqueles morros desconhecidos cheios de guerrilheiros e incivilizados. Vejam só: nenhum personagem adulto que vemos em Tropa que mora na favela é íntegro. Sim, nenhum. Por outro lado, vemos o grupo de elite da PM tendo que perder, praticamente, sua identidade em razão da salvação de todos. Capitão Nascimento, interpretado pelo elogiadíssimo Wagner Moura, sofre na família o peso da responsabilidade que tem em seu emprego. Mas qual herói não sofre esse dilem...

Battle in Heaven. Uma batalha, realmente, concluir esse filme. Um conjunto de diretores que pendem à arte atualmente consegue manter a velha forma da contestação com a magia da infernal crueldade tão combatida. Não há purgação, na magia desses diretores - muito pelo contrário. O mexicano Reygadas conseguiu um nome forte com seu Japão. Logo após esse nome, agora ele escracha, enfim, a diferença étnica que parece ser infindável, aqui na américa latina. Seu filme é manso, um experimento perto do que Gus Van Sant , Larry Clark fazem. Não seria demais compará-lo ao nosso Cláudio Assis , ou o Beto Brant . É a classe de um cinema terrorista sendo criado, bárbaro como qualquer cristão ocidental odeia. A ânsia pela polêmica talvez nos deixe distantes do filme. Há um pecado estético uterino: lidar com o grotesco naturalista próximo de uma crítica realista. Se fosse só um experimento até passava, mas se trata de uma tentativa de estilizar a contradição de etnias. Não existe filme que problematiz...

Bella Sempre foi, segundo conta logo ao início do filme, feito para o roteirista Jean Claude Carriére e para o mestre Luis Buñuel . Ao que parece, coisas absurdas acontecerem ao longo de um drama cotidiano não é algo irrecusável em uma narrativa - pelo contrário. A constancia faz com que o espectador quase morra de tanto tédio, e o susto nos traz a vida novamente. Manoel de Oliveira, um dos mais atuantes e irônicos diretores da contemporaneidade, faz sua homenagem a esse caráter onírico do cinema surreal em Buñuel . Este era bem mais corrosivo, óbvio - ser competente hoje e andar na linha do meio da estrada. Mas é isso - a linha do meio não leva a lugar algum: nem à mão, nem à contra-mão. Na homenagem à Bela da tarde (Belle de jour, 1967, Luis Buñuel) , Manoel usa de uma nostalgia cinéfila para, de uma maneira cinéfila, homenagear. Nada de mais nessa redundância. Nada demais também no filme. A não ser a exímia competência de Manoel se confirmar, ainda , como um autor de filmes que p...

Em Füller , Shock Corridor (1963), o espaço da instituição reformatória manicomial serve de alegoria da sociedade norte americana de uma maneira ácida, própria do diretor. Já neste filme, One Flew Over the Cuckoo's Nest, de 1975, de Milos Forman, diretor checo que continua sua carreira de diretor nos EUA, vemos a repetição dessa alegoria, agora mais sutil. Dois personagens são os mais significativos na narrativa: o chefe, índio, e McMurphy, o ator Jack Nicholson. Este último um revoltado amigo de prostitutas que parece estar no reformatório para loucos apenas porque é preguiçoso e para um período de observação. O índio, um personagem misterioso, que não fala e permanece em seu mundo isolado. O visitante, estranho no ninho, McMurphy, é amigável e parece feliz no reformatório - a não ser com os empregados da burocracia da instituição, como no caso da enfermeira psicóloga, Ratched (absurdamente burocrática, pra enfatizar). Ele promove uma verdadeiro motim dentro do manicômio - par...